Dans les années 2010, le rock stomp-clap de Mumford & Sons dominait. Le groupe anglais avait non seulement inauguré une nouvelle vague de revivalisme de la musique bluegrass américaine, mais avait aussi créé un mouvement. Puis la vie a continué: la pandémie de COVID-19 a causé des retards, le banjoïste et guitariste principal Winston Marshall a quitté le groupe et le chanteur Marcus Mumford a sorti un album solo. Maintenant un trio, Mumford & Sons sont de retour avec leur cinquième album studio et le premier en près de sept ans, "Rushmere".
C'est un album au feeling familier - bien sûr, il y a des banjos - avec une instrumentation folk instantanément reconnaissable renforcée par des voix enflées. De cette manière, il dévie légèrement de leur dernière offrande, "Delta" de 2018, avec ses intermèdes électroniques. Au lieu de cela, "Rushmere" embrasse directement l'héritage folk du groupe.
Pour créer "Rushmere", Mumford & Sons ont fait appel au producteur Dave Cobb et ont enregistré à Nashville, Tennessee; Savannah, Géorgie; et dans le studio de Mumford au Royaume-Uni dans le Devon. C'est à la fois un retour à la maison et un exercice d'ambition. L'ouverture "Malibu" commence avec une percussion étouffée et des grattements de guitare acoustique, soulevant la question: Est-ce que cet album sera calme et introspectif?
La voix de Marcus Mumford entre, ensuite le piano, puis les harmonies vocales empilées, puis le banjo. La texture de la chanson devient de plus en plus riche, et la question se répond elle-même. C'est le M & S qui faisait à l'origine le succès du groupe, depuis leurs débuts en 2009 avec "Sigh No More", jusqu'aux années qui ont suivi.
\"J'ai encore peur/J'ai trop dit/Ou pas assez,\" chante Mumford. Il donne le ton pour un album qui aborde des questions lourdes comme la vérité, l'hypocrisie et les mensonges tout en puisant dans les racines folk du groupe. Des allusions au christianisme apparaissent dans l'album, mais Mumford ne s'attarde pas trop sur la métaphore. Au lieu de cela, ces chansons sont rafraîchissamment transparentes.
Prenons "Rushmere", le deuxième single de l'album et sa chanson titre. La chanson est pure nostalgie, nommée d'après l'étang londonien où le groupe se retrouvait dans leurs débuts et imaginait à quoi ressemblerait leur futur.
\"Ne regrettez-vous pas/L'essoufflement/La folie dans les yeux?\" chante Mumford, regardant en arrière avec la sagesse qu'apporte l'âge. \"Rentrez tard dans la lumière du matin.\"
Mais l'album n'est pas simplement un groupe tentant de réinventer la roue. La basse bluesy et la guitare électrique font de \"Truth\" la chanson la plus rock'n'roll de l'album, et elle se démarque d'autant plus qu'elle suit la ballade au picking \"Monochrome\".
\"Carry On\", la chanson de clôture de l'album, a peut-être les paroles les plus lourdes et les thèmes religieux les plus évidents, équilibrés par des guitares lumineuses et une douce percussion. Mumford confronte la doctrine de l’Église du \"péché originel\" avec son potentiel d'hypocrisie.
\"Je choisirai cette obscurité/Au-dessus de toute lumière que tu projettes/Toi et tout ton péché originel,\" chante-t-il. \"Continuez/Parce qu'il n'y a pas de mal dans les yeux d'un enfant.\"
Sur 10 pistes, \"Rushmere\" donne l'impression d'être court mais complet, un contraste satisfaisant et un retour apprécié pour les fans du groupe - et pour toute personne ouverte à leur existentialisme folk.
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